FEASTonyourlife
„The time will come when, with elation, you will greet yourself arriving at your own door, in your own mirror … .“ – Derek Walcott

In diesen wenigen Worten von Derek Walcott entfaltet sich die Essenz der Spring/Summer Kollektion 2026 von rebekka ruétz.

Es ist ein Ruf an die Seele, sich selbst zu begegnen, nicht als das, was die Welt von uns erwartet, sondern als das, was wir wirklich sind, jenseits von Erwartungen, Masken und Rollen. Der wahre Akt der Befreiung, sagt Walcott, liegt nicht in der Perfektion, sondern in der Anmut, mit der wir die Hüllenablegen, die uns von der Wahrheit trennen. Diese Kollektion spricht von dem Moment der Entlarvung, indem die Illusion zerbricht und wir uns wieder in der rohen Schönheit unserer Selbst erkennen.

„Peel your own image from the mirror.“
In dieser Aufforderung liegt mehr als ein einfaches Entkleiden, es ist eine Einladung zur Transformation, zu einem inneren Wandeln, das sich in der äußeren Form manifestiert. Es geht nicht um das Ablegen von Stoffen, sondern um das Zurückkehren zu einer ungeschönten Wahrheit, die oft verborgen bleibt unter den Erwartungen der Welt. Die Kollektion fordert uns auf, den Mut zu finden, uns von den Masken zu befreien, die uns schützen und zugleich entstellen: die Masken, die uns nur so lange Sicherheit geben, wie wir uns selbst verleugnen.

Es ist eine Reise zu einem Selbst, das wild und frei lebt, das keine Angst hat, unvollkommen zu sein. Es ist der Schritt in die Freiheit, das Leben in seiner reinsten Form zu erleben, authentisch, verletzlich, aber auch stark: „Feast on your life.“

Die Farben dieser Kollektion sind ein ruhiger Dialog zwischen der Natur und unserer inneren Welt. Siefließen in sanften Übergängen von Rabenschwarz zu Torfbraun, von Rauchgrau zu Dreckigem Weiß, und spiegeln die Tiefe eines Moments wider, in dem wir uns selbst wiederfinden. Nachtblau und Eisblau tragen uns durch Phasen der Selbstentdeckung, während Blaugrau und Beige uns in die Stille der Reflexion führen. Elfenweiß erleuchtet den Weg zu einem klaren Blick auf unser wahres Selbst. Ein zartes Gold und schimmerndes Silber erinnern uns an das innere Wachstum, das aus den tiefsten Momenten der Wahrheit hervorgeht und uns erinnert, was wir in unserer ungeschönten Schönheit sein können.

Die Materialien dieser Kollektion sind mehr als Textilien, sie sind Ausdruck eines kreativen Prozesses, der tief in der Essenz von Veränderung und Verantwortung verwurzelt ist. Bio-Baumwolle und Bio-Denim bilden die Grundlage dieser Reise, eine stille Erinnerung an die Erde, die uns in ihrer rauen Schönheit trägt und uns in unseren unvollkommenen Momenten aufrichtet.

Das Chenille-Design, von Rebekka Ruétz entworfen, trägt die Geschichte des Wandels in seiner Struktur. Hergestellt aus einem raupenartigen Garn, das auf beiden Seiten sichtbar ist, spricht es von der Zweiseitigkeit der Transformation. Es ist ein Material, das den sanften, aber kraftvollen Übergang von der äußeren Erscheinung zur inneren Wahrheit verkörpert, eine Einladung, sich im Wandel zu erkennen und anzunehmen. Veganes Leder steht für Verantwortung und ein neues Bewusstsein, es fordert uns heraus, nicht nur mit den Ressourcen der Welt zu arbeiten, sondern mit ihnen zu wachsen, in Respekt und Verantwortung.

Die Silhouetten dieser Kollektion erzählen von Spannung und Harmonie, einem Tanz zwischen Form und Freiheit. Sie spiegeln den Dialog zwischen dem, was wir der Welt zeigen und dem, was tief in uns verborgen liegt. Strukturiert und scharf, gleichzeitig fließend und weich, repräsentieren sie die innere Reise zwischen Kontrolle und Loslassen. Feine Linien treffen auf Volumen, die die Beweglichkeit und Freiheit des Körpers in seiner ganzen Ungehindertheit widerspiegeln. Es ist ein Spiel der Gegensätze, wie ein Tanz, der stark und verletzlich zugleich ist. Jede Silhouette ist eine Befreiung, eine Einladung, sich in der ganzen Tiefe des Selbst zu zeigen, in einem Moment, in dem Stärke und Verletzlichkeit zu einer neuen Form von Selbstakzeptanz und authentischem Ausdruck verschmelzen.

Hair & Make Up – die Vision
Die visuelle Tiefe der Kollektion wird durch die künstlerische Zusammenarbeit mit Sam Hill, Creative Director und Make-up Artist der Inclover Agency, vollendet. Sam Hill entwickelte nicht nur die Make-up-und Hairstyling-Looks, sondern auch skulpturale Masken aus Glas und Draht, fragile Kunstwerke, die das Abnehmen von Masken und den Prozess der Selbstfindung symbolisieren. Wie im Gedicht von Derek Walcott, das von der Selbstbegegnung spricht, stehen die Masken für das Spiel der Rollen, die wir so langetragen, bis wir uns selbst fremd werden.

Diese Masken spiegeln den Moment wider, in dem das Sich-Zeigen hinter einer Glasmaskerade ein Ende findet, der Moment der Erweckung, wenn wir uns im Spiegel des Lebens wieder erkennen. Die Farben und Formen, inspiriert von der aktuellen Kollektion und der japanischen Porzellanmalerei, reflektieren diesen Zwiespalt zwischen Identität und Inszenierung. Rau, abstrakt und theatralisch, sind die Looks eine Metapher für das Abstreifen der äußeren Fassaden und das Aufeinandertreffen mit unserem wahren Ich. Die gezogenen Fäden, die wie Reißverschlüsse durchs Gesicht verlaufen, symbolisieren die Öffnung der Maske, der Moment, in dem das wahre Selbst durchbricht und in seine vollständige Authentizität tritt. Sam Hill fertigte zusätzlich Schutzelemente aus Drahtgeflecht an, die die Sinnesorgane vor äußeren Verletzungen bewahren, ein poetisches Symbol für den Wunsch nach innerer Integrität und dem Schutz vor der äußeren Welt, während wir uns selbst entdecken.

In enger Abstimmung mit Rebekka Ruétz entstand so ein Gesamtbild, das nicht nur Mode präsentiert, sondern die Reise der Selbstentdeckung inszeniert, kraftvoll, verletzlich und kompromisslos ehrlich, wie die Reise des Abwerfens der Masken und das Feiern des wahren Selbst, die Walcott in seinem Gedicht beschreibt.

DAS LABELrebekka ruétz – Avantgardistische Mode als Ausdruck weiblicher Stärke
rebekka ruétz steht für eine unverwechselbare Handschrift in der Welt der Mode: Die Designerin vereint avantgardistisches Design, minimalistischen Stil und künstlerische Eleganz zu ausdrucksstarken Kreationen. Mit einem besonderen Gespür für spannende Materialkombinationen und innovative Schnitte setzt rebekka ruétz auf Mode als Ausdruck innerer Stärke und Kreativität. Nachhaltige Produktionsprozesse und hochwertige Materialien unterstreichen das Markenethos, das sich auf Authentizität und Verantwortung gründet. rebekka ruétz richtet sich an Kund:innen, die durch Mode ihre Individualität und künstlerische Seite zeigen möchten, jenseits des Mainstreams und mit einem klaren Statement für Stil und Empowerment.

1. Was sind Thema und Titel der Kollektion?
Der Titel der Kollektion ist „FEASTonyourlife“, und das Thema dreht sich um die Befreiung von Masken, das Annehmen des eigenen Selbst und das Feiern der eigenen Essenz. Diese Kollektion lädt ein, das Leben authentisch zu leben, frei von Scham, jenseits von Erwartungen und Rollen. Sie spricht von Selbstakzeptanz, der inneren Wahrheit und dem Mut, sich in seiner vollen, rohen Schönheit zu zeigen. Es geht nicht nur um äußere Veränderungen, sondern um die innere Reise, den Moment des Wiedererkennens des wahren Selbst nach einer langen Zeit der Verleugnung und Täuschung.

2. Was ist die Inspiration dahinter?
Die Kollektion ist inspiriert von Derek Walcotts Gedicht „Love After Love“, das von der Wiederbegegnung mit dem eigenen Selbst spricht, nach einer langen Reise der Verwandlung und Befreiung. Walcott fordert uns auf, die Masken abzulegen, die uns von unserer inneren Wahrheit trennen. Die Kollektion feiert diesen aktiven Schritt der Selbstbefreiung, in dem wir uns endlich in der authentischen Wahrheit erkennen und das Leben in seiner ganzen Unvollkommenheit annehmen: authentisch, verletzlich, aber auch stark.

3. Welche Materialien, Farben, Silhouetten spielen die Hauptrolle und warum?
Die Materialien reflektieren den Prozess der Selbstfindung. Bio-Baumwolle und Bio-Denim symbolisierenden natürlichen Ursprung und das Erdverbundensein. Chenille steht für das sanfte Abstreifen der äußeren Hüllen und den Übergang zur inneren Wahrheit symbolisiert. Die Farben reichen von Rabenschwarz und Nachtblau, den dunklen Momenten der Selbstentdeckung bis hin zu Elfenweiß und Gold, die den Moment des Erwachens und des inneren Wachstums widerspiegeln. Die Silhouetten sind eine Mischung aus strukturierten und fließenden Formen, die den inneren Dialog zwischen Kontrolle und Loslassenvisualisieren. Feine Linien treffen auf Volumen, die die Bewegung und Freiheit des Körpers in seiner ganzen Ungehindertheit zeigen.

4. Was ist an der Kollektion besonders signifikant?
Was diese Kollektion besonders macht, ist die Verbindung von innerem Wandel und äußeren Formen. Sie geht über das bloße Design hinaus und wird zu einer visuellen Darstellung der Reise zur Authentizität. Die Masken und Schutzelemente, die in Zusammenarbeit mit Sam Hill entstanden sind, symbolisieren den Prozess der Demaskierung und die Selbstfindung. Es geht nicht nur darum, die Hüllen zu durchbrechen, sondern darum, sich in seiner ganzen authentischen Schönheit zu zeigen. Darüber hinaus finden sich auch Reste von Masken und Rüstungen in der Kollektion, dargestellt durch goldene und silberne Verzierungen, Knöpfe, Draht-Reste und die Knotenkunst des Shibari. Diese Elemente verdeutlichen den aktiven Akt der Selbstermächtigung und das Loslassen von vergangenen Schichten, die uns nicht mehr dienen.

5. Welche sind die 3 Highlight-Looks und warum?
Der Chenille-Look: Look verkörpert die Zweiseitigkeit der Transformation. Das Chenille-Design, das Rebekka selbst entworfen hat, symbolisiert den Übergang vom äußeren Schein zur inneren Wahrheit, eine sanfte Reise der Entfaltung. Die redesignierten Skechers-Schuhe: Diese besonderen Sneakers, die auf Holzplateaus basieren und mit  Drahtschnürungen versehen sind, greifen das Thema der Selbstbefreiung und der Transformation auf. Sie sind der sichere Schritt in die neue Welt, in der alles möglich ist. Die silbernen Shibari-Toys und Accessoires: Diese besonderen Accessoires symbolisieren das Loslassen und die Verbindung zu uns selbst und unserem Körper. Sie greifen die Kunst des Shibari auf, eine poetische Verbindung zwischen Selbstermächtigung und Freiheit der weiblichen Sexualität.

Die Show wird in der Alten Münze in Berlin stattfinden, einem historischen Raum, der selbst eine Reise der Transformation durchlebt hat. Die Architektur spiegelt den Wandel und die Vielschichtigkeit wider, die auch in der Kollektion zu finden sind. Die Musik trägt die Dramaturgie der Kollektion in eine akustische  Dimension, sie greift die Reise von der Selbstverleugnung zur Selbstakzeptanz auf und führt die Gäste durch eine emotionale, musikalische Landschaft. Die Models werden den Mut zur Befreiung und Verletzlichkeit verkörpern, sie tragen die Kollektion nicht nur, sie leben sie. Die Atmosphäre wird das Publikum in eine andere Sphäre entführen, jenseits des Alltäglichen. Ein Fashion Film zu Beginn setzt den Ton und versetzt die Gäste in diese neue Welt, in der alles möglich ist.

7. Gibt es Specials, wie Kooperationen?
Ja, es gibt einige außergewöhnliche Specials, die das Thema der Kollektion perfekt widerspiegeln. Im Eingangsbereich der Showlocation wird eine immersive Installation den Gästen eine visuelle Einführung in die Kollektion bieten. Sie symbolisiert den Weg von der Dunkelheit zur Klarheit und ist eine Darstellung der Demaskierung und der Selbstfindung, die im Zentrum der Kollektion stehen. Diese Installation entführt das Publikum sofort in die emotionale Reise der Kollektion und gibt den Ton für das gesamte Erlebnis vor. Darüber hinaus gibt es mehrere außergewöhnliche Kooperationen, die die Themen der Kollektion vertiefen:

Feiler X rebekka ruétz:
Die Zusammenarbeit mit Feiler bringt eine tiefgründige Textur und eine poetische Symbolik in die Kollektion. Rebekka hat für Feiler ein besonderes Chenille-Muster entworfen, das die Zweiseitigkeit der Transformation und den Übergang vom Äußeren zum Inneren widerspiegelt: ein zartes, aber kraftvolles Design, das den sanften Prozess des Wandels verkörpert. Jedes Stück dieser Kollektion spiegelt das Thema der Befreiung und Erneuerung wider, in dem das Material selbst zu einer Karte wird, die uns durch die Reise der Selbstfindung führt. Chenille, mit seiner weichen Struktur und doppelten Oberfläche, symbolisiert die Maske und das Häutchen, das abgelegt wird, um zu dem zu werden, was darunter liegt, authentisch, unverstellt und frei.

In Zusammenarbeit mit Skechers hat Rebekka die klassischen Sneakers neu interpretiert und ihnen eine erfrischende, transformative Form verliehen. Die Holzplateaus und besonderen Schnürungen aus Draht greifen das Thema der Verwandlung und der Befreiung von der äußeren Erscheinung perfekt auf. Sie sind eine Einladung, die Masken zu durchbrechen und sich auf den eigenen Weg zu begeben. Die Drahtschnürungen, die die Schuhe mit einem minimalistischen, aber kraftvollen Twist verbinden, sind wie Bänder, die die Verbundenheit und das Wachstum symbolisieren, das entsteht, wenn wir uns selbst von den Fesseln des Gewohnten befreien.

Satisfyer X rebekka ruétz:
Die Zusammenarbeit mit Satisfyer ist eine Feier der Selbstermächtigung und der Freiheit der weiblichen Sexualität, ein weiteres zentrales Thema der Kollektion. In diesem Jahr wurden silberne Toys in die Kollektion integriert, die nicht nur als Accessoires, sondern als Symbol für das Loslassen von Fesseln und das Feiern der weiblichen Energie dienen. Die eigene Sexualität zu entfalten, sie zu umarmen und zu feiern, ist ein Akt der Selbstermächtigung, der in der Kollektion durch Shibari-Techniken und silberne Verzierungen verkörpert wird. Die Taschen und Accessoires, die mit diesen Materialien gestaltet wurden, symbolisieren die Verknüpfung von Kunst und Intimität, die das Loslassen von Masken und die Annäherung  an das wahre Selbst unterstützen. Diese Kooperation ist ein kraftvolles Statement für die Freiheit des Körpersund der Seele, die in der Kollektion gefeiert wird.

8. Was macht die BFW besonders?
Berlin ist eine Stadt der Widersprüche und Möglichkeiten. Ihr pulsierendes, ungezähmtes Wesen, das zwischen „alles und nichts“ oszilliert, inspiriert mich besonders für eine Kollektion, die den Mut zur Verwandlung und die Freiheit des Selbst feiert. Auch wenn ich nicht dauerhaft hier lebe, hat sich Berlin zu einer Art temporärem Zuhause entwickelt, und es ist genau diese Energie, die den Wandel und die Selbstentfaltung in der Kollektion zum Leben erweckt.