Filmemacherin Eva Lanska hat schon bei einigen preisgekrönten Filmen Regie geführt und ist sehr erfolgreich in der globalen Indie-Filmwelt. Ihr neuestes Projekt, MOTEK, eine romantische Webserie, die während der Pandemie entstanden ist, hatte seine Weltpremiere auf It’s A Short am Valentinstag und erhielt extrem positive Kritiken und Auszeichnungen.
Eva, mit Ihrem neuesten Projekt MOTEK, einer romantischen Webserie, sind Sie sehr erfolgreich. Die Weltpremiere war am Valentinstag auf It’s A Short und kurz darauf wurde MOTEK zur offiziellen Auswahl der New York International Film Awards und der New York Movie Awards ernannt, war Halbfinalist bei den Sweden Film Awards und gewann Best Web/TV/Pilot beim Toronto International Women Film Festival. Wie fühlen Sie sich jetzt dabei?
Natürlich ist die Anerkennung durch die verschiedenen Festivals für unser Team eine große Freude und Überraschung. Wir haben dieses Projekt mitten in der Pandemie begonnen und das Hauptziel des Projekts war es, diejenigen zu unterstützen, die die Abriegelung ganz alleine erleben. Nichts kann eine echte menschliche herzliche Umarmung und das Bedürfnis eines Menschen, verstanden und gehört zu werden, ersetzen, und Motek ist in erster Linie eine Liebesgeschichte.
Was hat Sie dazu inspiriert, dieses Drehbuch zu schreiben und diesen Film zu machen?
Ich muss sagen, dass die Menschen in Europa und England den Höhepunkt der Pandemie ziemlich hart erlebt haben. Der Stress und die moralische Verwüstung berührten vor allem diejenigen, die die Abriegelung ganz allein durchlebten. Aber wie Sie wissen, gibt hohe Kunst, wie Musik und Ballett, immer Kraft und richtet uns auf. In Motek trifft sich das Paar gerade wegen ihrer gemeinsamen Leiden-schaft für Musik und im Film singen und spielen sie auch gemeinsam Gitarre. In einer der Episoden habe ich besonders helle und positive Farben im Dekor und in den Kostümen verwendet, um die Gesamt-stimmung zu verstärken. Es ist schade, dass die Kamera nicht weiß, wie man Gerüche vermittelt, denn das wäre ein interessanter Effekt im Film.
Wie sehr lastet diese herausfordernde Zeit auf Ihnen persönlich?
Da alle externen kulturellen Veranstaltungen geschlossen waren, einschließlich Galerien, Museen und Opernhäuser, gab uns das die Möglichkeit, unsere internen Ressourcen zu bündeln und in uns selbst nach Inspiration zu suchen.
Preisgekrönt sind auch Ihre Kurzfilme Little French Fish und Okay, Mum. Wie wichtig sind Auszeichnungen für Sie persönlich und wie wichtig sind sie beruflich? Die Themen der Filme sind keine einfachen Themen. Worauf wollen Sie mit Ihren Filmen aufmerksam machen, welche Botschaften wollen Sie senden?
Im Film „Little French Fish“ ist es uns gelungen, durch eine Reihe von Objekten und Zeichen zusätzliche Bedeutungen zum Thema der Widersprüche in interethnischen Ehen zu setzen. In diesem Fall handelt es sich um eine Frau aus einer jüdisch-orthodoxen Familie und einen muslimischen Mann. Symbolismus ist eines meiner Lieblingswerkzeuge beim Filmemachen. Wir haben auch eine zusätzliche Musiklinie für die Dialoge der Figuren geschaffen. Ich habe versucht, einen alternativen musikalischen Dialog zwischen den Charakteren zu schaffen, indem ich klassische jüdische und arabische Melodien verwendet habe. Bestimmte musikalische Rhythmen geben uns einen Hinweis auf die Gedanken der Charak-tere, der heller ist als ihre Worte. Wofür werden sich die Helden entscheiden – für die kulturellen Traditionen ihrer Familien oder für den Ruf des Herzens an den Partner mit anderen kulturellen Werten? Natürlich war die Aufmerksamkeit der Festivaljurys sehr wichtig für unser gesamtes Team, aber die Aufmerksamkeit des Publikums ist wirklich die Hauptbelohnung.
Ihr erster Spielfilm, I’m Not an Actress, wurde kürzlich angekün-digt. Er basiert auf der Philosophie der französischen Leinwand-Ikone Brigitte Bardot. Was fasziniert Sie an dieser Frau?
Diese Frau ist wirklich eine Kämpferin. Sie kämpft und verteidigt seit vielen Jahren ihre Ideen! Ihr ganzes Leben ist ein Kampf. Sie hat ihr Leben dem Tierschutz gewidmet. Sie hat versucht, die Rechte von Frauen in der Filmindustrie zu verteidigen. Während die meisten Produzenten nur auf ihr Aussehen bedacht waren, kämpfte Brigitte Bardot für das Recht auf innere Verwirklichung. Sie musste die Gesellschaft herausfordern und ihre Karriere auf dem Höhepunkt stoppen um zu beweisen, dass sich hinter ihrem schönen Aussehen eine starke Persönlichkeit, große Ideen und ein verletzliches Herz verbergen.
Ich habe gelesen, dass Sie ein Album mit französischen Liedern aufgenommen haben, und während der Dreharbeiten zu den Videos haben Sie begonnen, sich für die Regie zu interessieren. Singen Sie immer noch?
Die Gesangs- und Aufnahmeerfahrung, die ich in Paris gesammelt habe, ist im Moment sehr wertvoll und hilft mir, die Schauspieler zu führen. Dieses Wissen fließt auch ein, wenn der Komponist und ich Musik für neue Filme kreieren.
Ich habe den Eindruck, dass Sie Frankreich lieben, aber jetzt leben Sie in London. Warum London?
Heute ist mein Leben in London. Ich bin nach Paris gegangen, um mich zu verlieben.
Im April werden Sie einer der Hauptredner auf dem virtuellen Global Content Creators Showcase sein. Was wird Ihre Haupt-botschaft sein?
Ich werde mein neues Filmprojekt vorstellen, das von Brigitte Bardot inspiriert ist. Ich möchte allen Frauen, die heute in der Filmindustrie tätig sind, eine Botschaft der Hoffnung geben.
Wir alle haben gehört, dass bei der Entstehung großer Filmprojekte immer noch nur wenige weibliche Namen in allen Positionen zu finden sind.
Laut dem British Film Institute wurden im Jahr 2017 nur 21,1 % der Drehbücher von weiblichen Drehbuchautoren geschrieben und nur 15,7 % der Filme wurden von weiblichen Regisseuren inszeniert, und jetzt ist die Situation nicht viel besser. Es lohnt sich, für Gleich-berechtigung, Respekt und Freiheit zu kämpfen. Frauen und Männer sollten die gleichen Möglichkeiten haben, ihre Talente im Film zu verwirklichen. Talent ist keine Frage des Geschlechts.
Sie engagieren sich in der Kinderschutzbewegung und für viele Institutionen. Woher nehmen Sie Ihre Kraft und Energie?
Vor einigen Jahren habe ich mehrere soziale Programme ins Leben gerufen, um unterprivilegierten Kindern aus kinderreichen Familien zu helfen, zusätzliche Möglichkeiten zu finden, ihr Talent und ihre Bildung zu entwickeln. Mit einigen dieser Kinder stehe ich immer noch in Kontakt. Als ich ein Kind war, erhielt ich keine solche Unter-stützung von Erwachsenen. Ich erinnere mich noch sehr gut an meine Kindheit, wie wichtig diese Hilfe ist.
Was meine Inspiration angeht, so lese ich sehr viel. Gute Bücher sind wie eine Lichtquelle und selbst ein kleines Licht vertreibt die Dunkelheit. Ich denke, dass die Mission eines kreativen Menschen, die Welt zum Besseren zu verändern, eine große Motivation hat.
Gibt es ein Projekt, das Sie gerne eines Tages verwirklichen würden?
Ich würde gerne zu dem Projekt zurückkehren, das ich vor ein paar Jahren begonnen habe – Ich hatte die Idee, einen Dokumentarfilm über alle First Ladies zu machen, angefangen mit Mrs. Martha Washington. Das sind Frauen, die einen großen Einfluss hatten und ein Vorbild waren. Ich denke, dass das jetzt besonders relevant ist.
Großes Beitragsfoto: Filmemacherin Eva Lanska hat schon bei einigen preisgekrönten Filmen Regie geführt und ist sehr erfolgreich in der globalen Indie-Filmwelt. (Photos Courtesy of Eva Lanska)
